La Bataille du Chili I - II - III
« La Bataille du Chili montre pas à pas la révolution pacifique de Salvador Allende et l'Unité Populaire filmée par une équipe indépendante. Nous avons commencé le tournage à Santiago le 15 octobre 1972 et avons terminé le 11 septembre 1973 (le jour du coup d'État). C'est un film documentaire réalisé en même temps que les événements se déroulaient. Ce n'est pas un film d'archives. Ce n'est pas non plus un film de montage. C'est le résultat du tournage en direct d'une expérience politique qui a choqué le monde ».
NOTE DU RÉALISATEUR
"J'ai utilisé un appareil photo Eclair de 16 millimètres avec trois batteries, deux châssis, un trépied, un enregistreur Nagra-4, un microphone Sennheiser et une voiture Citroën à deux chevaux. L'équipe de tournage était composée de Jorge Müller, caméraman, Federico Elton, chef de production, Bernardo Menz, ingénieur du son, José Bartolomé, assistant réalisateur, et moi-même en tant que scénariste et réalisateur. Et puis Pedro Chaskel en tant que rédacteur en chef. Le tournage a été soutenu par Chris Marker, qui m'a fourni 44 000 pieds de film vierge noir et blanc 16 mm (équivalent à 18 heures) et 134 bandes sonores. Le processus a duré sept ans au total : un de tournage et six de montage. Ce dernier a été réalisé avec la contribution de l'ICAIC (Institut d'art et d'industrie cinématographiques de Cuba).
Jorge Müller Silva, le directeur de la photographie et de la caméra, a été enlevé par la police de Pinochet en novembre 1974. On ignore à ce jour où il se trouve. Il fait partie des 3 200 disparus et exécutés pendant la dictature. Federico Elton, le chef de la production, a été détenu pendant 24 heures à l'École militaire dans les jours qui ont suivi le coup d'État. Et j'ai été détenu pendant 15 jours au stade national de Santiago.
Cette trilogie a fait l'objet de censure au Chili car elle n'a jamais été diffusée à la télévision publique ni sortie en cinématographie. Le film a fait le tour du monde dans les années 70 et 80. Il a été projeté dans 34 pays d'Europe, d'Amérique, d'Afrique et d'Asie. Le magazine américain Cineaste l'a nommé parmi les "10 meilleurs films politiques du monde".
LES VIOLENCES AU QUOTIDIEN
Le Monde , 21 mai 1975
Les deux manifestations les plus importantes du festival de Cannes cette année ont sans conteste été "Perspectives du cinéma français" sur lesquelles Nous reviendrons avec des détails dans deux jours, et la "Quinzaine des réalisateurs", les deux événements, on s'en souvient, organisés par la "Société des cinéastes", enfant tout naturel de l'extraordinaire accueil qui fit tomber le festival en 1968.
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La Quinzaine ne cesse de proposer des films surprenants, le dernier est venu du Chili par Cuba, qui l'a financé, a fourni les matériaux et le soutien moral indispensables pour réaliser un document exceptionnel avec le titre : La Bataille du Chili, la lutte d'un peuple sans armes, par Patricio Guzmán, l'auteur d'El Primer Año. Avec la collaboration de l'ICAIC (Institut cubain d'art et d'industrie cinématographiques) et de Chris Marker, Patricio Guzmán nous offre aujourd'hui le premier volet d'un coffret qui en contient deux : le second expliquera probablement l'autre moitié du titre : La lutte d'un les gens pas d'armes.
Car c'est un peuple chilien triomphant, parfois sarcastique, débordant de vitalité, qui prend la parole dans cette première partie intitulée : L'insurrection de la bourgeoisie. Patricio Guzmán couvre la période qui s'étend des élections de début mars 1973 à début juillet, il analyse le complot permanent d'une classe bourgeoise qui défend coûte que coûte ses privilèges contre l'Unité populaire. Il ne cherche pas à nous tromper, comme certains cinéastes européens qui ont travaillé dans le Chili d'Allende, à la veille du coup d'État ou juste après, nous vendant « gentiment » la position officielle du communisme mondial ou l'autre, plus séduisante, position du MIR. Il remet à sa juste place les élucubrations de tant d'essayistes qui laissent volontairement libre cours à leur sens inné de la fiction, à leur vocation naissante de romancier.
La bataille du Chili, première partie, est une analyse détaillée des événements qui se déroulent à égale distance de la grève des camionneurs, en octobre 1972, et de l'attaque de La Moneda, début septembre 1973. Les élections se préparent. Patricio Guzmán et ses collaborateurs donnent la parole aux partisans comme aux opposants à l'Unité Populaire. Leurs réponses, telles qu'elles ont été recueillies (c'est-à-dire la manière dont l'équipe a su les faire émerger et lui-même les a assemblées), sont à elles seules un poème, un véritable commentaire sur la situation au Chili à la veille de l'assassinat du président Allende et de la prise du pouvoir par la junte. L'Unité populaire revient au parlement avec une majorité renforcée, mais la bourgeoisie la convoque, d'abord le Parti chrétien-démocrate d'Eduardo Frei, lui ferme systématiquement la route, bloque par diverses procédures légales la possibilité d'une action gouvernementale. Les ministres sont successivement limogés sans autre motif que de paralyser complètement le fonctionnement de l'appareil gouvernemental. Allende est vaincu à son propre jeu de démocratie.
Rempli d'audace, ou plus exactement de lucidité dialectique, Patricio Guzmán n'hésite pas à aborder un événement tragique, à savoir que les ouvriers des mines de cuivre se soulèvent contre l'Unité populaire, sous l'impulsion de dirigeants étroitement liés à la centrale des syndicats. du monde « libre ». Ici, le film atteint son paroxysme : la réalité parle directement, comme le reste du film, qui restera peut-être le premier chef-d'œuvre d'une nouvelle manière d'analyser la politique, de libérer la réalité vécue par le peuple, et de remettre à sa juste place , chose si estimable dans le contexte du cinéma commercial… de films aussi importants que Section Spéciale ou Commandes. Le président est au premier plan de l'action, si l'on peut dire, intervenant de tous les instants, un homme de parole et d'action intimement mêlé.
Patricio Guzmán a tourné tout son film, évidemment avant le coup d'État de la junte, avec une équipe de six personnes constamment sur le terrain, avec des caméras, avec des enregistreurs. Seul un pays socialiste avec une conscience socialiste pouvait se permettre un tel travail, donc comme conclusion logique l'assemblage devait être terminé à Cuba.
Si plusieurs cinéastes de renom sont inscrits sous le « scénario » générique – comme Pedro Chaskel, un autre cinéaste chilien, Julio García Espinoza, un cinéaste cubain, et Chris Marker – l'œuvre est évidemment due à un seul homme. Non pas parce que certaines priorités sont sautées, mais parce que peut-être le travail de création, la mise en scène, le montage, valent bien le travail d'un Bresson ou d'un Fellini, sauf que nous sommes sur une toute autre planète.
LOUIS MARCORELLES
LA PUESTA EN ESCENA DE LAS CONTRADICCIONES DE LA UNIDAD POPULAR
« El Golpe de Estado » de Patricio Guzmán en la Quincena.
Le Monde, 20 de mayo de 1976.
Subestimada por una gran parte de la crítica francesa de la izquierda, la primera parte de la trilogía titulada “La Batalla de Chile” (título de la primera parte: “La insurrección de la burguesía”) definía una aproximación de análisis político al cine, lo que rompía con las tradiciones. Situándose a la distancia igual de un filme estrictamente militante, destinado a obtener unos efectos bien precisos, y de un filme “artístico” en la tradición de los grandes soviéticos mudos –un heredero directo de esa tradición está hoy en Cuba, el cineasta Santiago Álvarez--, Patricio Guzmán y su equipo de trabajo proponen simultáneamente una herramienta de trabajo, un testimonio, un análisis.
Recordemos brevemente cuales son las circunstancias del rodaje y del montaje de “La Batalla de Chile”, tal como nos explicaba el realizador el día después de la presentación de la “Insurrección de la Burguesía” en la Quincena de los Realizadores en Cannes, en mayo de 1975: Guzmán y cuatro de sus amigos se organizaron para seguir día a día la actualidad política chilena con una disciplina casi militar, que les permitió después del golpe de estado del 11 de septiembre de 1973 de salvar y luego transportar fuera del país el inmenso material filmado en los últimos meses de la Unidad Popular: ellos adelantan las premisas de un desarrollo cinematográfico que no tiene equivalentes hasta hoy. El campo de la actualidad será barrido cada mañana, antes de salir a filmar, en tal y tal lugar preciso, dirigidos por el “boca oreja”. “Hay que estar presente en todos los lugares donde el proceso político despliegue sus fases más importantes, las más significativas”. Pero, para su gran consternación, Guzmán que había filmado con entusiasmo los dos primeros años de la Unidad Popular, está viendo según sus propios términos que filma “no solamente la revolución sino la contra revolución”. Los acontecimientos avanzan a un ritmo tan vertiginoso que el equipo, en un momento determinado, tiene la impresión de correr desesperadamente tras una realidad inalcanzable.
“La Insurrección de la Burguesía” terminaba premonitoriamente con el asesinato del cineasta argentino Leonardo Henricksen, filmando a los oficiales y soldados golpistas, durante la primera tentativa de golpe de estado del 29 de junio de 1973, fríamente abatido por uno de ellos, que apuntó directamente a la cámara. “El Golpe de Estado” retoma el hilo de los acontecimientos exactamente en ese punto, utilizando la misma secuencia para iniciar una narración que asocia con extremo rigor la continuación de las diez últimas semanas del gobierno de Allende. Los trabajadores desfilan delante el presidente al día siguiente de la tentativa de golpe, Allende se compromete a superar la crisis por la vía constitucional. El núcleo de este nuevo relato se estructura según dos líneas de fuerzas dialécticamente equilibradas, bien establecido que “La Insurrección de la Burguesía, tema de la primera parte de “La Batalla de Chile”, se desliza por debajo dentro de la segunda, definiendo así la contradicción principal. El relato va entonces a presentar las dos estrategias de la izquierda, que nunca llegan a reunirse hasta el 11 de septiembre. De un lado, está la estrategia del frente antifascista defendido por Allende y que engloba al partido comunista, al partido MAPU obrero y campesino, al partido radical (social demócrata); y del otro lado la estrategia de prepararse para un enfrentamiento violento con el ejército y la burguesía, considerado como inevitable, tesis defendida por el partido socialista, el MAPU (movimiento de acción popular unitaria, distinto del MAPU obrero y campesino), la izquierda de la democracia cristiana, y que apoya el MIR (movimiento de la izquierda revolucionaria). La central única de trabajadores (CUT) revela en su seno contradicciones idénticas.
Paralelamente, la situación del gobierno de la Unidad Popular se empeora sin parar. La democracia cristiana rechaza de votar el estado sitio después de la primera tentativa de golpe del 29 de junio, el movimiento de agitación y reivindicación suscitado por la derecha a través de todo el país se extiende, sostenido por el dinero americano. El ejército se prepara seriamente para el segundo golpe de estado; empieza por aplicar con extremo rigor una ley votada en su origen para combatir las acciones de los grupos armados de la derecha: las fábricas, los cordones industriales, son regularmente allanados por los militares que actúan en terreno conquistado. Las contradicciones al interior mismo del gobierno de la Unidad Popular aparecen a la luz pública cuando, por ejemplo, el prefecto de la policía decide un día enviar sus fuerzas contra los obreros de un cordón industrial que ocupa una calle. El intendente de la provincia de Santiago, que tiene mando sobre el prefecto, viene con urgencia para restablecer la situación y hacer evacuar las fuerzas de la policía.
Un comentario que invita la lectura
Dos momentos extraordinarios, dos pedazos de antología se podría decir, si este término no estuviera mal utilizado aquí –porque de hecho estamos frente a otra concepción del cine, revolucionario, que une indisociablemente la imagen y la acción o, si uno prefiere, el significante y el significado— nos ofrece leer la historia como de repente cazada en su movimiento irreversible: el 27 de julio, la derecha asesina al edecán del presidente Allende, el comandante Arturo Araya; el mismo día sus restos son transportados del palacio de La Moneda al cementerio de Valparaíso para el entierro; los honores militares se le rinden bajo los sones de la marcha fúnebre, la cámara se desliza a lo largo de los rostros, un comentario incisivo nos invita prácticamente a leer debajo de esas miradas herméticas que el golpe decisivo se prepara. Segundo momento histórico: la gigantesca manifestación del 4 de septiembre, una semana antes del golpe: ochocientos mil simpatizantes de la Unidad Popular desfilan delante de Allende, los seis partidos de la Unidad Popular debajo de sus banderas, el MIR que se unió al desfile. Cada partido corea sus lemas, su política, y la cámara, el micro, estaban ahí para captar admirablemente la contradicción en la unidad.
Las imágenes de la caída de Allende son breves: no siendo ni mexicanas ni suecas, el equipo de “La Batalla de Chile” se repliega, filma no obstante la declaración de los cuatro militares organizadores del golpe delante de las cámaras de televisión. El filme de Patricio Guzmán encuentra su conclusión lógica, confirma un estilo de aproximación de la realidad irreemplazable. Escuchamos tantas veces repetir de forma arbitraria, que el cine “traiciona” la realidad cuando pretende mostrarla en directo, que nosotros ponemos de buena gana el mundo cabeza abajo. Si el testimonio ofrecido por el cine directo, y en esa perspectiva “La Batalla de Chile” marca una fecha en la historia del cine –Guzmán y sus colaboradores estaban ahí todos los días en la primera fila de una actualidad “interpretada” desde el rodaje— si este testimonio es insustituible, es en la medida en que no se ejecuta en el vacío ideológico, es en la medida que sirve para un análisis “El Golpe de Estado” nos deja entrever lo que será mañana la historia estudiada, revisada y corregida por el cine, lejos de la polvareda libresca.
La Quincena de los Realizadores se honra inaugurando su ciclo de proyecciones, paralelamente a la proyección de “El Imperio de los Sentidos” en una sala vecina, con este tan filme tan grande que es difícil de presentar con la exactitud que yo hubiera querido después una sola visión.
LOUIS MARCORELLES
LA LUCHA DE CLASES FILMADA COMO UN PAISAJE
Le Monde, septiembre de 1976
“El golpe de estado” de Patricio Guzmán
El eco que ha recibido la película argentina “La hora de los hornos” en Europa después de 1968, la sucesión de películas militantes que se conocieron luego, para empezar con las de Marine Karmitz, las recientes presentaciones en las antenas de la televisión francesa de películas como “La confesión” y “Sección especial” seguidos de debates en directo muy animados, prueban hasta el absurdo, si eso fuera necesario, el rol creciente jugado por el “cine directo”, sonido e imagen inseparables, bajo sus múltiples formas, como expresión del inconsciente colectivo.
Doble papel: revelar un momento de la historia, o volver a encontrarlo, y descubrirse uno mismo frente a esas imágenes y sonidos. Esas imágenes y esos sonidos no caen del cielo. No pueden de ninguna manera pretender a no se qué verdad ontológica (de ahí lo absurdo, no vamos a dejar de repetirlo, del término “cine verdad”).
Cuando se trata de Chile, sobre el cual existe un número relativamente considerable de películas, para empezar por “La Espiral”, la más conocida de todas, la exigencia de un método para aproximar lo real se impone aún más imperativamente, y ahí, Jean-Luc Godard ha puesto el problema en términos que son difíciles de rechazar: ¿quién habla, de dónde se habla, a quién se habla?
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Patricio Guzmán, que nos entrega un segundo episodio de “La batalla de Chile: el golpe de estado”, después de habernos mostrado un año atrás (la primera parte, titulada) “La Insurrección de la burguesía” ha estudiado filosofía en la Universidad de Chile, luego cine en Santiago y en Madrid. Él dirigió el taller de cine documental de Chile-Films, organismo del estado, en el momento en que Salvador Allende llega al poder. En 1971 realiza su primera película documental de largometraje, “El primer año”, que como su título lo indica, propone un balance del primer año del poder popular, del 5 de septiembre de 1970 hasta la mañana de la victoria electoral de Salvador Allende, el 4 de noviembre de 1971, primer aniversario de su entrada en funciones. “La respuesta de octubre”, el año siguiente, filme documental de una hora, ilustra la respuesta de un sector determinado de un cordón obrero de la periferia de Santiago bajo las presiones patronales en octubre de 1972. Al principio, “La batalla de Chile” se llamaba simplemente “El tercer año”; esa película quería retratar el balance del éxito de la Unidad Popular.
Ir más allá del documental periodístico
Patricio Guzmán se explicó largamente en Cannes, en mayo pasado, durante la presentación de “El golpe de Estado”, sobre las condiciones bajo las cuales él y su equipo trabajaron; “Cuando empezamos a filmar, a lo largo de febrero de 1973, nuestro primer impulso fue filmar todo lo que pasaba y buscar luego una estructura en el montaje, jugando casi el papel de periodistas observadores. Nos hemos dado cuenta rápido que era más o menos imposible filmar todo lo que estaba pasando, en la medida que los numerosos hechos son el resultado de un proceso invisible que culmina a veces en un hecho exterior y que, entonces, ese simple hecho exterior filmado constituye un nivel de filmación demasiado parcial… Nos hemos entonces alejado cada vez más del documental periodístico para acercarnos al documental de análisis”.
“El hecho que el proceso revolucionario se desarrollaba en los marcos de un aparato de estado burgués era de cierta manera la clave que originó el proyecto. Filmar en Chile, no era filmar una guerra de liberación, se trataba de filmar eventos que se desarrollaban en un lugar donde la constitucionalidad burguesa permitía seguirles paso a paso. En el caso chileno, el aparato del estado fue mantenido durante toda la duración de la existencia del gobierno, aún cuando sabíamos todos que íbamos directamente a un golpe de estado fascista o a la guerra civil… Pero mientras esto no tuvo lugar, pudimos filmar la lucha de clases de la misma manera como se puede filmar un paisaje”.
El objetivo era de “realizar una película que englobara dialécticamente todos los eventos. No se trataba de no tomar partido, sino de entender conscientemente que los eventos que vivíamos eran cruciales para la historia del movimiento obrero chileno y que nuestra película debía ser una forma de memoria de este episodio de nuestra historia”.
El equipo de Patricio Guzmán se compone de un cameraman, Jorge Müller (desaparecido en noviembre de 1974 y probablemente asesinado), un ingeniero de sonido, un director de producción y de un asistente de realización. Cuarenta y cinco mil pies de película en 16 mm solamente fueron filmados, cuando, el más mínimo equipo de televisión extranjera, sueca, alemana, mexicana, para un simple episodio, graba fácilmente doscientos mil pies. El trabajo no tenía sentido sino eligiendo muy rigurosamente los lugares de filmación, por lo tanto de una cierta manera preveía un montaje previo.
Al contrario del primer episodio de “La batalla de Chile: La insurrección de la burguesía” (Le monde del 21 de mayo de 1975), que describía un conflicto de clases, simple, entre las fuerzas de la Unidad Popular de un lado, y del otro lado los patrones, la pequeña burguesía que deriva cada vez más hacia la derecha, “El golpe de estado” instaura una doble división: entre la izquierda y la derecha, cierto, pero al interior de la izquierda misma, entre la línea dura que representa el partido socialista y sus aliados –que consideran el enfrentamiento con la derecha como inevitable, por lo tanto reclaman la movilización de las fuerzas populares “para la preparación de esta guerra civil” (P. Guzmán)—y la estrategia del frente, defendido por el partido comunista y sus aliados, “esta táctica reposaba en la afirmación de una imagen constitucional del gobierno”.
“La batalla de Chile”, insiste Patricio Guzmán, no expone el proceso revolucionario a partir de un solo punto de vista, sino que pretende mostrar todos los puntos de vistas de la izquierda considerados en su conjunto”.
“El golpe de estado” contiene dos clases de documentos: por una parte los eventos brutos, como la primera tentativa de golpe, el entierro en Valparaíso del edecán de Allende asesinado, las discusiones estériles en el parlamento, el golpe de estado del 11 de septiembre con las últimas declaraciones de Allende y la aparición de la junta en la televisión del Canal 13, la noche misma del golpe; por otra parte, la interpretación de esos eventos a través de discusiones, intervenciones en el medio obrero y sindical, las declaraciones de los seis jefes de los partidos que sostienen la Unidad Popular, MIR incluido, la impresionante manifestación del 4 de septiembre, en que ochocientas mil personas desfilan delante del presidente Allende, cada partido agrupado detrás de sus banderas y gritando sus lemas.
La calidad y los límites del trabajo de Guzmán y su equipo son muy claros: dar un primer reflejo, “objetivo”, con todos los peligros agregados a este adjetivo delicado de maniobrar. Los límites: no se filmaban las olimpíadas bajo la dirección de Leni Riefenstahl, ni un desfile en la Plaza Roja, sino más bien un proceso, la lenta desintegración de un orden social, del cual no se podía saber el resultado, golpe de estado o guerra civil.
La calidad única de “El golde de estado” es de hacer un todo, un bloque indisoluble, rodaje, montaje: los que han tomado la responsabilidad de las imágenes y del sonido, la asumen hasta el final (al contrario que “La Espiral”, que parte de otro principio, reposa sobre el comentario magistral de documentos muchas veces extraordinarios, pero filmados por terceros).
Con o sin razón, nos parece que el gran cine político del futuro, el documento político digno de ese nombre, proponen condiciones de ese tipo. Citemos una última vez a Patricio Guzmán (la conclusión de una entrevista que tuvimos en 1975, siempre en Cannes, durante la presentación de la primera parte de “La batalla de Chile): “no se trata de una película basada exclusivamente en las entrevistas: esto, el cine directo, con sus exageraciones, nos lo ha impuesto muchas veces. Es la posibilidad de estar presente delante de un evento y de filmarlo en toda su riqueza audiovisual. Yo creo que, en este sentido, hay una apertura que es interesante de seguir y que nos puede llevar mucho más lejos”.
LOUIS MARCORELLES
Debería decir « la Izquierda Cristiana » en lugar de «la izquierda de la Democracia Cristiana ». Nota del realizador.
Nota de Guzmán : Marcorelles se equivoca de fechas. Debería decir : « del 4 de septiembre de 1970 hasta el 4 de septiembre de 1971, primer aniversario de su entrada en funciones ».